20世纪初任教于德国包豪斯的莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）曾提出“设计不是一种职业，而是一种态度”这一观点，以其先锋性和开放性的理念重塑了设计的概念，使其被重新定义为一种根植于本能直觉的、独创的和机敏的即兴创作媒介。

今天，我们比以往任何时候都更需要设计，它虽不是解决问题的灵丹妙药，却有助于人们更为清醒负责地面对诸如气候问题、生态危机等前所未有的全球挑战。艺术家和平面设计师简洁，早在就读于罗德岛设计学院平面设计专业时就已意识到，设计并非一种浮于表面的消费主义产物，而是逐渐演变为一种兼收并蓄、充满活力且语境丰富的媒介，在现实关切、人文思考等角度愈发积极地参与到当代文化话语的建构之中。

其作品擅于以书籍、网站、字体设计等呈现方式，将作品聚焦于种族和性别问题，尤其着眼于美国亚裔女性的多维度形象，并通过中国童年经历的怀旧镜头折射至对于当下的反思。她在不断地寻找、制造和质疑中创造能动的方式，在文化及地缘特征上结合了中美两国的视觉文化语言，通过关注周围的世界，建构起一个面向人的设计维度与形式字典，转译为意想不到的诗意时刻。正如艺术家本人所说，“文字的意义和它们所排列的形状互相作用，对我来说是最有诗意的媒介”。

作为一位年轻的艺术家与设计师，简洁历经了时代和媒介技术的巨大变化，在基于数字媒体的交互和传达设计中，她对大众对信息传递的明晰性、合理性的要求，以及对网格秩序和理性架构的依赖有了更为明晰的认识，最终她选择以回归视觉感受本身为旨归，在计白当黑，无中生有之中将视觉与美感优于几何结构来考虑，选择诉诸感觉，在具体设计实践和精神物化寻找对于技术和美学范式的独到追求。通过她多元丰富的作品，我们能够看到，平面设计作为一个融合字体、图像、视觉敏锐度、概念流畅性和技术技巧的领域，何以成为设计的基础基石，以及当代设计对寻求与人打交道，并以视觉形式表现思想、观点和关系的特点。

（作者系中央美术学院艺术管理与教育学院讲师、博士）